„Panny z Avinionu” Pabla Picassa z 1907 roku zmieniły wszystko.

Wraz z kolejnymi płótnami i obiektami Picassa sztuki wizualne początku XX wieku coraz bardziej odchodziły od renesansowej kompozycji perspektywicznej. Rewolucyjna estetyka kubizmu objęła wkrótce także sztuki użytkowe nie pomijając przy tym świata mody. Coco Chanel, współpracując z hiszpańskim twórcą przy inscenizacjach baletowych m.in. Serge'a Diagilewa, zainspirowana jego pracami wskazała drogę następnym pokoleniom kreatorów mody, którzy i dzisiaj chętnie powracają do jego sztuki choć już na własnych - nieraz mocno prowokacyjnych - zasadach.

O cyklu:
Czy można ubrać się w obraz? Można i to dosłownie, bo cytaty z najsłynniejszych muzealnych płócien pojawiają się na pokazach mody czasem w wyjątkowo zaskakujących kompilacjach i przetworzeniach. Podczas naszych spotkań będziecie mogli podziwiać spektakularne projekty takich twórców mody jak Vivienne Westwood, Dolce & Gabbana, Elsa Schiaparelli czy Yves Saint Laurent, ale też przekonacie się jak bardzo sztuka dawna i współczesna pozostawała i pozostaje dla tych kreatorów ważnym punktem odniesienia. Obok ubiorów, znanych często z czerwonego dywanu, naszymi bohaterami będą także jedne z najważniejszych dzieł sztuki europejskiej.

Prowadzenie:
Monika Przypkowska - historyczka sztuki i edukatorka muzealna. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Od 1996 roku współpracuje z Zamkiem Królewskim w Warszawie prowadząc lekcje muzealne dla dzieci i młodzieży z zakresu historii sztuki, kultury i mody, wykłady dla dorosłych, kursy dla przewodników miejskich i nauczycieli szkolnych. Pracuje w dziale Edukacji w Zamku, współpracuje także z innymi instytucjami zajmującymi się edukacją artystyczną: Muzeum Narodowym w Warszawie, Dziecięcą i Młodzieżową Akademią Artystyczną, Mazowieckim Uniwersytetem III Wieku, Ursynowskim Uniwersytetem III Wieku, Studiem Sztuki, Zespołem Szkół Poligraficznych. Od początku 2022 roku współpracuje z Radiem z Qlturą gdzie nadawana jest jej autorska audycja „Sztukomodnie". Wcześniej zawodowo związana była także z modą jako redaktorka, stylistka i producentka sesji zdjęciowych w takich pismach jak: Avanti, Jestem, Claudia, Moda Top.

Kolejne wykłady z cyklu:

16.05 / Z butem na głowie i krabem na sukience. Surrealistyczna Elsa Schiaparelli dawniej i dzisiaj.
20.06 / Nie tylko Mondrian. Abstrakcja i moda symultaniczna.

Zdjęcie użyte do zilustrowania artykułu: Photo © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean Nicolas MATHEUS
za VOGUE: https://www.vogue.com/article/yves-saint-laurent-aux-musees