Wydarzenie w ramach projektu „Fotograficzny Dom Kultury”
12.00–14.00: Warsztaty kolażu „Czas da się pociąć i wsunąć gdziekolwiek”
studio foto / bezpłatne / obowiązują zapisy
Podczas warsztatów poznamy technikę kolażu – to technika Jiriego Kolara.
Prowadzenie: Dorota Raczyńska – pasjonatka sztuki, artystka wizualna łącząca fotografię i inne techniki jak malarstwo i grafikę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, Warszawskiej Szkoły Fotografii oraz programu mentorskiego Sputnik Photos oraz Fundacji Pix.house. Laureatka Nagrody Dyrektora CSW „Wystaw się w Toruniu” w 2023 r. za cykl kolaży inspirowanych ezoteryką kaszubskich kamiennych kręgów. Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych. Współzałożycielka i członkini Kolektywu DJAM. W wieku sześciu lat odkryła w szafie efekt camera obscura. Ta naturalnie powstała magia spowodowała, że element tajemnicy często zawarty jest w jej pracach.
14.00: Joanna Figarska – premiera książki „Znikająca woda”
sala widowiskowa / wstęp wolny
Historia przedstawiona w „Znikającej wodzie” ma charakter mocno wizualny, łączę fotografię dokumentalną, reportażową oraz archiwalną, nadając tym samym nowe konteksty odczytywania historii miejsca, które było świadkiem nie tylko dorastania mojego i mojego rodzeństwa, ale też zdarzeń zmieniających oś codzienności mojej rodziny. Dzięki łączeniu różnych etapów z życia dziadka i moich rodziców, zwykła opowieść o rodzinie staje się pogłębioną refleksją na temat zachodzących zmian i splataniu się życia prywatnego z przyrodą. Projekt pokazuje skalę tych zmian i ich nieodwracalność.
W książce znajdą się też krótkie teksty.
Joanna Figarska – w 2016 miała swoją pierwszą indywidualną wystawę Międzyczasy, którą pokazywano w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu i Starachowicach. W 2022 jej zdjęcia były częścią międzynarodowej wystawy w Canelas w Portugalii. W 2024 została Laureatką konkursu Open Call organizowanego przez Wrocławski Festiwal Fotografii, w ramach którego miała indywidualną wystawę Karol lizał zdjęcia. Zwyciężczyni konkursu „Pokaż się” organizowanego przez 14. Opolski Festiwal Fotografii. Laureatka nagrody specjalnej w kategorii „Drżenia” w ramach ogólnopolskiego konkursu „Sposoby widzenia”. Obecnie pracuje nad publikacją „Znikająca woda”. Studentka Jastrzębskiej Szkoły Fotografii Dokumentalnej.
15.00: Spotkanie z Wojciechem Grzędzińskim
sala widowiskowa / wstęp wolny
Zapraszamy na rozmowę z Wojciechem Grzędzińskim o fotografii i o tym, co po ponad 20 latach pracy w zawodzie wciąż potrafi zaskoczyć. Co pozostaje w niej najważniejsze? Porozmawiamy o stygmatach i łatkach – o tym, jak to jest być fotografem prezydenta, laureatem World Press Photo czy fotografem wojennym. Jak fotografuje się jeden temat przez całe zawodowe życie? Czy z czasem pojawia się rutyna, czy wciąż jest miejsce na zachwyt? Będzie mowa o „zdjęciach, których ludzie nie chcą oglądać”, ale także o codzienności fotoreportera. Zobaczymy nie tylko najsłynniejsze kadry Wojciecha Grzędzińskiego, lecz także zajrzymy do jego projektów dokumentalnych poświęconych Polakom na Litwie i mieszkańcom Mazur.
Wojciech Grzędziński – fotoreporter. Fotografuje przede wszystkim ludzi uwikłanych w wydarzenia. W trakcie konfliktów w Libanie, Iraku, Afganistanie, Sudanie Południowym, Gruzji. Ostatnie lata poświęcił na opowiedzenie o wojnie w Ukrainie, co poza publikacjami prasowymi (m.in. dla „The Washington Post”), znalazło także wyraz w wystawie „Tu jest wojna” (2024). Przez ostatnie 20 lat fotografuje dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, w tym najsłynniejsze wydarzenie, czyli Konkurs Chopinowski. W latach 2011–2015 był szefem biura fotograficznego i oficjalnym fotografem Prezydenta RP. Zdobył kilkadziesiąt nagród w najważniejszych konkursach fotografii prasowej: World Press Photo, Visa D'Or, NPPA, POY, Siena Awards, TIFA, Sony World Photography Awards i Grand Press Photo. Jest autorem zdjęć roku (2009) i dekady (2014) w konkursie BZWBK Press Photo oraz zdjęć roku w Grand Press Photo (2022, 2023, 2024, 2026). Jest laureatem Nagrody Fotoreporterskiej im. Ryszarda Kapuścińskiego za rok 2025. Wojciech Grzędziński jest stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików.
Spotkanie poprowadzi Joanna Kinowska.
17.00: „Przeciętne” / otwarcie wystawy
Galeria Służewskiego Domu Kultury „Przy Kozach” (foyer) / wstęp wolny
Czekamy, aż coś się zdarzy – aż będzie wiekopomne. Aparat bierzemy na wakacje i ważne okazje. Rocznice, jubileusze, coś superistotnego. Coś do zapamiętania. Coś do przypominania. Odświętnego. Kiedyś to były czasy…
Czy coś nam wtedy umyka?
Co zdarza się codziennie? Co jest ledwo dostrzegalne? Widok przez okno, zmieniający się z każdą minutą? Nie ma nic bardziej banalnego. Nic, co by zaprzątało codzienną uwagę. Są chmury? Trzeba wziąć parasol. Ile jest stopni? Patrzysz jeszcze przez okno, żeby to sprawdzić?
W tym zabieganiu i prymacie odświętności fotografki i fotografowie kierują obiektywy na sprawy najzwyklejsze – te zupełnie przeciętne. Na własne ścieżki, na mijane codziennie rzeczy. Sięgają do osobistych i szczerych historii, poszukując tam… spokoju? wytchnienia? zrozumienia?
Zapraszamy na wystawę, na której zostanie zaprezentowanych dziewięć projektów autorskich – zupełnie odmiennych spojrzeń na to, co przeciętne. Gwarantujemy niezwykłość tej przeciętności i czas na zatrzymanie się.
Jolanta Olubińska-Charuba, Julia Szabłowska, Aleksandra Kossowska, Ewa Laskowska, Katarzyna Łoś, Katarzyna Kosakowska, Magdalena Niezabitowska-Krogulec, Małgorzata Sarzalska, Roman Kalinowski
17.30: RAV.A Review – Publiczny Przegląd portfolio
sala widowiskowa / wstęp wolny
Czy fotografia może opowiadać historię? I co się dzieje, gdy ktoś zaczyna ją „czytać” na głos? RAV.A Review wraca z publicznym przeglądem projektów fotograficznych, w którym obraz spotyka się z komentarzem, interpretacją i spojrzeniem innych. W ramach Dnia Fotografii zaprezentujemy 8 wybranych projektów.
Masz projekt fotograficzny?
RAV.A Review to przestrzeń dla osób pracujących z fotografią w formie spójnych narracji wizualnych, które chcą skonfrontować swoją pracę z odbiorcami.
Wybrane osoby:
– zaprezentują swoje projekty publicznie,
– otrzymają komentarz jury,
– wezmą udział w otwartej rozmowie o swojej pracy.
To nie jest konkurs oparty na pojedynczych zdjęciach – liczy się projekt, jego struktura i sposób opowiadania historii.
Chcesz zobaczyć, jak „czyta się” fotografię?
RAV.A Review to wydarzenie otwarte dla publiczności – okazja, by zobaczyć, jak projekty fotograficzne są analizowane i interpretowane na żywo.
To przestrzeń:
– rozmowy o fotografii,
– konfrontacji różnych perspektyw,
– poznania procesu stojącego za obrazem.
Publiczność bierze również udział w głosowaniu na wybrany projekt.
Każdy projekt:
– prezentowany jest przez autora lub autorkę,
– omawiany przez jury,
– poddany otwartej dyskusji.
Na zakończenie wydarzenia przyznane zostaną wyróżnienia jury oraz nagroda publiczności.
Formularz zgłoszenia: tiny.pl/5xnmg6r8s
Zgłoszenia przyjmujemy do 18.08.2026.
Jury:
Katarzyna Zdrodowska – fotografka i edukatorka w dziedzinie fotografii w Służewskim Domu Kultury, gdzie koordynuje i prowadzi zajęcia fotograficzne dla dorosłych, młodzieży i dzieci. Absolwentka Instytutu Fotografii Kreatywnej w Opawie w Czechach.
Katarzyna Heczko – fotografka dokumentalna, artystka wizualna i badaczka dziedzictwa. Tworzy projekty artystyczno-badawcze poświęcone wykluczeniom, migracjom i pamięci. Współzałożycielka Stowarzyszenia RAV∙A Stories, członkini międzynarodowego kolektywu ŠedáZóna. Laureatka m.in. konkursu National Geographic oraz Fotograficznej Publikacji Roku 2021. Jej prace były prezentowane w Polsce i za granicą oraz publikowane m.in. w „National Geographic Polska”, „Piśmie” i „Bird in Flight”.
Michał Radwański – fotograf, wykładowca i edukator. Absolwent Warszawskiej Szkoły Fotografii Mariana Schmidta oraz Uniwersytetu Warszawskiego. Od ponad 15 lat realizuje projekty z zakresu fotografii portretowej, modowej, reklamowej i dokumentalnej. Prowadzi warsztaty i zajęcia fotograficzne, specjalizując się w technice fotograficznej, pracy ze światłem oraz fotografii portretowej. Jego zdjęcia publikowały m.in. magazyny „Elle” i „Harper’s Bazaar”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Projekt „Fotograficzny Dom Kultury” realizowany w 2026 roku
dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
